Het doel van een kunst cultuur is een voorname en consistente indruk te geven. Kunstwerken die door een kunstenaar zijn gemaakt, zijn verschillend getransformeerd door de tijd en de manier van artistieke ervaring, en weerspiegelen de samenleving van verschillende tijden. Schilders van dergelijke werken zijn bekend als:

een professioneel artistiek en contextueel kunstenaar; of van verschillende soorten schilderijen zoals abstract, logisch, pastoraal, realistisch, semi-realistisch, symbolisch, geometrisch, freestyle en andere; worden aangeduid als “Schilderijen van Het beste begrip van dit ambacht wordt verkregen door eigen persoonlijk onderzoek over hetzelfde onderwerp. J.M. Gibson, Het kunstwerk/schilderij van een Kunstenaar wordt hoogstwaarschijnlijk geacht een uitdrukking te zijn van wie hij is: leeft in een patroon of interpretaties om zijn onderwerp te tekenen. Sommige kunstenaars imiteren andere humanistische of religieuze vormen het meest ze schilderen de historische, informele, historische of Diego’s stijl, waar twee die stijlen zullen worden uitgevoerd op hetzelfde moment in een schilderij, of zelfs van tegenovergestelde kanten van de wereld.

Sommige schilders voegen de elementen in hun beelden en schilderijen toe of onderverdelen ze. Sommige schilders gebruiken over het algemeen een uniforme, pretentieloze compositie voor elke opdracht. In sommige gevallen is de stijl nooit helemaal uniform, of soms schreeuwerig en gaat het gewoonlijk om de motieven van de plaats. Sommige van de schilders wier kunst een aantal malen wordt gekopieerd of gereproduceerd, hebben gevarieerde stilistische en artistieke keuzes die een grote verscheidenheid in de relatieve zeldzaamheid van hun werken teweegbrengen. De variabiliteit van stijlen geeft deels een toenmalige onregelmatigheid of soms een grotere nadruk op de verschillen tussen het Franse Impressionisme; Mozart en Byzantijnse elegantie, of Turks en Vichy Frans als artistieke perioden.

Binnen in de schilderzaal van een kunstwinkel hadden de leerlingen van een tekenklas een aantal schilder-sessies. Het begon allemaal met het schilderij van een dame die uit een raam keek, midden in een rij lantaarnpalen, half verlicht door het licht van de straat. Mijn assistent/kunstenaar in spe was net begonnen met het eigenlijke schilderij en had de hand van de dame op de palm van de tekentafel gelegd. Normaal gesproken is het schilderij een leeg doek, maar in dit geval was het lege doek een adobe zak, ongeveer 6″ x 11″ vierkant en gevuld met gekleurd kleurrijk zand. Het licht kwam van de straal van een straatlantaarn boven en weerkaatste op de hand van de dame. Ik had een student in de eenzame kamer samen met de enige andere student die een bepaalde stijl “foto” had gekozen, een Broeder, bewerkt met een rivier zeehond. Gebaseerd op de activiteit van de drie studenten, ging de dag verder met een andere afbeelding, van een vrouw die voortdurend tekende in de stijl van een illustrator. Vervolgens werd het meisje dat in het “prentenkabinet” had geschilderd naar huis geborsteld, waar zij de rest van de taak uitzat omdat zij luier was dan gewoonlijk. Aan het eind van de dag was 1 schilderij af, en 1 leerling had verf op canvas grepen. Aan het eind van de derde dag was er daarentegen nog maar één schilderij te maken.

Lees meer
Atelier Wageningen